Ulei Production

Игорь Спенсор – имя, которое трудно назвать новым. Он и музыкант, он и поэт, он и ведущий на радиостанции, он и промоутер. Человек, который сам пишет музыку, основываясь на своем опыте и отталкиваясь от своего таланта. Многие знают его как выходца из хип-хопа, человека, который уважаем в этих кругах, ведь именно он один из первых создал на FM радиостанции программу, целиком направленную на развитие русской хип-хоп культуры.

Игорь Спенсор, также известный как Master Spensor, открыл многие рэп-имена, начиная от Децла, заканчивая легендами русского рэпа «Big Black Boots», Динамит (Dino MC 47), «Дымовая завеса» (один из участников проекта – Slim, ныне участник известной группы Centr). Так же Игорь вместе с рэпером Тимати входил в состав известной в свое время группы «VIP77». Карьера его начала активно развиваться с 1992 года, на студии Pavian records, где в сотрудничестве с DJ Dee Mack и Mr. Hassan были записаны два первых трека «Улицы» и «Антиармейская», положивших начало известности MS среди поклонников российского хип-хопа. В 1994 году Игорь разработал концепцию радио-шоу «Хип. Хоп Мастер», и внедрил его на волну «Радио АРТ 107,4 FM». Дальше больше, в 1996 году он открывает уже свой музыкальный центр «Spensor Music» и в сотрудничестве с компанией «ЭЛИАС» выпускает свои первые сборники «Master Spensor & Друзья часть 1» и «Cупер-вечеринка Хип Хоп Мастер часть 1».

В ноябре 2009 года выходит альбом «Чужой», а уже в апреле 2010 он принимает участие в первой ежегодной премии в области хип-хоп культуры Russian Street Awards с новым лирическим треком «Письма» (совместная работа с певцом A-Sen).

2011 год для артиста знаковый год. Некий переломный момент. Игорь уже давно начал чувствовать, что он очень повзрослел, что ему уже тесно в рамках направления хип хоп музыки. Он много пишет, много сочиняет, много наблюдает и многое уже видит, и наверно это уже гораздо глубже, чем это было в 20 лет. Пришло осознание, что он готов и хочет уже вырваться к новому, попробовать себя в другой музыке, в новом качестве, в новых экспериментах. Он начинает петь, и это просто лирика, без условностей – хип хоп, попса, рок, соул – все это не важно, важно только, что это красивая, наполненная жизнью, интересными реальными историями, музыка.

«Это следующий этап и мой рост как музыканта, который мне, безусловно, интересен и он меня заводит» – говорит сам Игорь.

К концу 2011 года Игорь Спенсор готовит к выпуску новый альбом. Новый – во всех смыслах этого слова. Это более широкая, интересно рассказанная история своей жизни, жизни друзей и просто окружающих его людей. Со всеми проблемами, страстями, радостью, печалью и со всеми вытекающими из этого последствиями, в прочем все точно так же как и в реальной жизни.

«Всегда хотелось сделать не равное тому, что уже было. Думаю, новый альбом расширит рамки моего творчества, и уже не будет иметь отношение к тому стилю, который принято называть рэпом. Уверен, что у бардов, авторской песни, русской поэзии и рэп-музыки есть общее, это я и постарался воплотить в своих работах. На данный момент это то, что я хочу сказать людям. Я стал старше, и с опытом темы стали более серьезными и личными. Мой новый альбом – это, прежде всего, истории. Истории людей, истории тех, кто рядом со мной, кого я замечаю», – комментирует свой новый альбом Игорь Спенсор.

Для нового альбома готовятся совершенно неожиданные дуэтные треки, что позволит расширить не только восприятие самого артиста, но и круг его слушателей. Это будет интересный эксперимент. Не будем открывать всех тайн, добавим только одно, что поклонников ждет не только этот сюрприз. Так же готовится ряд видеоработ, на треки с нового альбома, которые затрагивают самые животрепещущие и интересные темы нашей с вами жизни.

Релиз альбома запланирован на осень 2011 года.
Видеоклип на песню КРИЧАТЬ TxWZRYcrXAs

Всем привет я Хриплый ЭД , вот наконец-то вышел мой большой альбом "Не драм не хаус". В альбоме есть почти любая стилистика от Dirty South до Андерграунда и лирики, в общем каждому я думаю придется что либо по вкусу... разве что если не фанаты такого флоу как у меня..

Ценим,качаем,делимся c друзьями ,делимся впечатлениями

Треклист:
01.Хриплый ЭД - Нe хаус нe драм п.у.Benjamin -Вход(Хриплый ЭД prod.)
02.Хриплый ЭД - Мои улицы(Хриплый ЭД prod.)
03.Хриплый ЭД - Осколки п.у.Flash(Чёрный Квартал)(безумный riki prod.)
04.Хриплый ЭД - Видно всё(Павел Underground prod.)
05.Хриплый ЭД - Кто курит,рисует граффити(Павел Underground prod.)
06.Хриплый ЭД - Здесь п.у Гарф(Хриплый ЭД prod.)
07.Хриплый ЭД - В Голландию п.у Гарф&K14er(Хриплый ЭД prod.)
08.Хриплый ЭД - За галактику(Хриплый ЭД prod.)
09.Хриплый ЭД - Есть что сказать(Хриплый ЭД prod.)
10.Скит #1 - Скоро что-то
11.Хриплый ЭД - Ты должен сам(Хриплый ЭД prod.)
12.Хриплый ЭД - Полетаем по городам(Ozz1ebeatz prod.)
13.Хриплый ЭД - Ближе к небесам(Ozz1ebeatz prod.)
14.Хриплый ЭД - Вмастить(Хриплый ЭД prod.)
15.Хриплый ЭД - Для тачек(Хриплый ЭД prod.)
16.Хриплый ЭД - Hey Boy(Хриплый ЭД prod.)
17.Хриплый ЭД - Те кто открыли pt.2(Хриплый ЭД prod.)
18.Хриплый ЭД - Маша,Закрой Глаза п.у.ADVO (Dirty Duck prod.)
19.Хриплый ЭД - Палата нижняя п.у.НориС(Хриплый ЭД prod.)
20.Хриплый ЭД - Все поменялось -Выход(m4m prod.)

http://rghost.ru/16966541

Джейсон - молодой рэпер из города Минска, начавший свою музыкальную деятельность около года назад. Сборка Battle-ZA-Respect является результатом деятельности, плодом работы исполнителя за данный промежуток времени, структуру которой составляют преимущественно баттловые треки. Содержание данных mp3 сложно назвать сугубо баттловым; правильнее было бы сказать что их совокупность образуют полноценный микстейп. "Я умышленно стремился максимально отойти от баттловых канонов и сделать свой 1-ый релиз интересным для широкого круга слушателей". Внутри найдутся треки как социального содержания так и личностные переживания, настроения автора.

Джейсон - Battle-ZA-Respect [2011]

Треклист:

01. Джейсон - Вступительное Слово
02. Джейсон - Спорим я...
03. Джейсон - Топот
04. Джейсон - Подарок
05. Джейсон - Полон Баксов Чемодан
06. Джейсон - Плохие Новости
07. Джейсон - Фокус
08. Джейсон - Лампа Джина
09. Джейсон - Олигарх (муз. Джейсон) - Бонус
10. Джейсон - Спорим я... - Бонус

http://ifolder.ru/25039879

Несмотря на то, что сегодня девушки мс не редкость, некоторые (особо узколобые) парни всё равно не воспринимают их всерьёз. Конечно, среди рэперш очень многие, даже большинство, представляют собой посмешище, полностью оправдывая стереотипы про «сучек». Но ведь и среди парней ничуть не меньше – дегенератов и ссучившихся.
В общем, давно пора распрощаться со своими сексисткими стереотипами и принять своих подруг как равных, которых тоже интересует рэп и которые могут создавать неповторимые творения в этом стиле музыки.
История рэп-музыки является главным подтверждением вышесказанному. Первым девушкам мс приходилось пробиваться сквозь мужское непонимание и неуважение. И им это удалось. В первую очередь благодаря их творчеству, которое по качеству превосходило многие треки коллег мужского пола.
Среди первых рэперш (наряду с Roxanne Shante), которым удалось стать известными была девушка по имени Dana Elaine Owens, родившаяся 18 марта 1970 года в Нью-Джерси. Вряд ли вам что-то скажет это имя, а вот её творческий псевдоним, думаю, известен многим. Queen Latifah – рэперша, актриса и фотомодель, обладательница премии Золотой глобус, двух премий Гильдии киноактёров, Image Awards, премии Грэмми и шести дополнительных премий Грэмми, а также наград Emmy Award и Academy Award.
Её мать – Рита – работала учительницей в Эрвингтонской средней школе, а отец – Ланселот Оуэнс – полицейским. Когда Queen Latifah было десять лет, её родители развелись. Первой пробой вокальных способностей будущей рэперши была песня «Home» в школьной музыкальной пьесе «The Wiz». Кстати сам псевдоним Latifah придумал для Даны её кузен, когда девочке было восемь лет. Latifah в переводе с арабского означает «тонкая и чувствительная».
Обладая достаточно высоким ростом (178 см.), в школе Latifah играла в баскетбольной команде.
Время шло и в 1987 году, когда рэп под влиянием Run DMC уже слушали повсюду, Latifah тоже решила попробовать себя в этом искусстве. Первый творческий опыт она получила в рамках группы Ladies Fresh, где Latifah была битбоксером! Кроме этого будущая королева попробовала себя в рэп коллективе Flavor Unit, сформированном ди-джеем и продюссером DJ Mark the 45 King. Именно он и услышал демоверсию сольного трека Latifah «Princess of the Posse». Композиция впечатлила ди-джея и он показал её Fab Five Freddy – главе Yo! MTV Raps.
Freddy помог Latifah подписать контракт с Tommy Boy Records, где девятнадцатилетняя рэперша выпустила сначала свой сингл «Wrath of My Madness» в 1988-м, а позже в 1989 дебютный альбом «All Hail the Queen». Альбом стал только 124 в чартах, но зато 6 в hip-hop/rnb чартах. В своих текстах королева выступила с жёсткой критикой женоненавистнических и сексистских стереотипов некоторых рэперов. В этом её поддержали друзья по цеху, а главное – слушатели. В том же году на английском лейбле «Referee» Latifah поучаствовала в записи живого альбома «1989 – The Hustlers Convention (live)».
В 1991 году выходит второй полноформатный альбом Queen Latifah – «Nature of a Sista». Пластинка не повторила успеха дебютного альбома в hip-hop/rnb чартах, заняв только 32 место, зато в общем в американских чартах «Nature of a Sista» попал на 117 место. Несмотря на скромные рейтинги, популярность Queen Latifah постоянно росла, во многом благодаря тому, что она была одной из немногих женщин в рэпе, а также благодаря её текстам.
В 1992 году разбился старший брат Latifah – Ланселот, который был как и их отец – полицейским. Разбился он на мотоцикле, который ему подарила Latifah. Королева до сих пор носит ключ от мотоцикла на шее в память о брате. Она посвятила брату альбом 1993 года – «Black Reign».
Этот альбом, вышедший в 1993 году, стал золотым! Теперь лирика рэперши не ограничивалась гендерными темами, но стала шире – затронув расовые стереотипы американского общества и чёрную культуру. Кстати альбом вышел на новом лейбле – Motown Records.
В 1994 году королева получила премию Грэмми за лучший сольный рэп трек «U.N.I.T.Y».
В 1996 году рэперша подверглась нападению, закончившемуся перестрелкой и смертью её друга, а потом она была дважды арестована за нападение на фотографа и за хранение марихуаны и пистолета. В своей автобиографии она писала, как смерть брата привела к депрессии и злоупотреблению марихуаной, от которого она позже избавилась.
В 1998 году королева выпустила свой четвёртый хип-хоп альбом «Order in the Court». Сопродюсером альбома стал Ro Smith, на лейбле которого Def Ro Inc и вышла пластинка.
В 2002 году вышел сборник лучших песен рэперши – «She's A Queen: A Collection of Hits» и сингл с него – «Go Head».
В 2003 из-за болей в пояснице она перенесла операцию на грудной клетке. Несмотря на проблемы со здоровьем, певица всегда занималась спортом, в частности кикбоксингом.
Восстановившись после операции Latifah решила попробовать себя в новом стиле. Альбом «The Dana Owens Album», вышедший в 2004 стал достойным результатом шестилетнего периода творчества Latifah в стилях соул и джаз. Королева снова сменила лейбл, на этот раз выбор пал на Interscope Records. Продолжая работать, Latifah добилась всемирной известности ещё и как соул певица. Ярким примером её успехов стало выступление 11 июля 2007 года в знаменитом концертном зале Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. Latifah выступала с оркестром из десяти музыкантов и тремя бэк-вокалистками. Концерт собрал 12400 зрителей, а певица исполнила множество джазовых и соул хитов, в том числе «California Dreaming» - хит 60-х, написанный группой The Mamas & the Papas и ставший визитной карточкой королевы.
Под конец 2007 года в свет вышел ещё один альбом Latifah – «Trav'lin' Light», на котором кроме её голоса можно услышать лучших ритм-н-блюз исполнителей Jill Scott, Erykah Badu, Joe Sample, George Duke, Christian McBride и Stevie Wonder. Альбом был выдвинут на Грэмми в номинации «Best Traditional Pop Vocal Album».
Королева также поучаствовала в совместном туре The Sugar Water Festival с Erykah Badu и Jill Scott.
В 2009 Latifah вместе с Jubilation Choir записала свою версию песни «Oh Happy Day: An All-Star Music Celebration» 1969 года знаменитого соул певца Edwin Hawkins.
В интервью 2008 королеву спросили собирается ли она вернуться в рэп? К тому времени уже ходили слухи, что альбом готовится и будет называться «The 'L' Word». Latifah сказала, что альбом готов и будет называться «All Hail the Queen II», а слухи, по её словам, создают те же люди, которые говорят, что она лесбиянка ('L' Word – «слово лесбиянки»).
В итоге, 12 сентября 2008 журнал «Rolling Stone» сообщил, что Queen Latifah работает над новым альбомом «Persona», который вышел 25 августа 2009 года на лейбле Verve Records. Обложка альбома практически в точности копировала обложку видео игры «Shin Megami Tensei: Persona». В преддверии альбома был выпущен сингл «Cue the Rain». Над альбомом работал Dr. Dre, а над некоторыми песнями потрудилась ещё одна знаменитая рэперша – Missy Elliott. Альбом достиг 3 места в hip-hop/rnb рейтинге и 25 в чарте Billboard. За несколько недель было продано более 17 тысяч копий.
7 июля 2009 рэперша и певица выступила на прощании с Майклом Джексоном, где прочитала поэму, написанную Maya Angelou.
В рейтинге 100 величайших женщин рок-н-рола по версии канала VH1 Latifah заняла 72 место.

Queen Latifah в кино.
Карьеру киноактрисы королева начала в фильмах «House Party 2» (1991), « Juice» (1991) и «Jungle Fever» (1992). «Jungle Fever» снял культовый режиссёр – Спайк Ли.
С 1993 по 1998 она снималась в сериале «Living Single». Эта роль принесла ей известность.
В период с 1999 по 2001 год рэперша вела собственное шоу на ТВ – «The Queen Latifah Show», а в 1991-1992 она участвовала в шоу «The Fresh Prince of Bel-Air», а в 1993 – «Hangin' with Mr. Cooper».
Также в 1996 Queen Latifah снялась в блокбастере «Set It Off», а в 1998 – «Living Out Loud». Следующий год также стал удачным в кинокарьере Latifah – она снялась в фильме «The Bone Collector».
Но главная роль королевы в кино – это роль Matron «Mama» Morton в мюзикле «Chicago», получившем Оскар. Сама Latifah получила за свою роль награду киноакадемии и стала вторым представителем хип-хоп сцены, вознаграждённой этой премией (первый – Вилл Смит).
В 2003 была ещё одна роль в не менее удачном фильме «Bringing Down the House», для саундтрека к которому она также написала песню.
Кроме этого королева снялась в популярных комедиях Страшное кино 3, Парикмахерская 1 и 2, Тахи, Кунг Фу, Косметический кабинет и Лак для волос.
В 2006 Latifah снялась в мелодраме «Last Holiday» и драме «Stranger Than Fiction». В том же году она озвучила Ellie – персонажа мультфильма «Ice Age: The Meltdown».
Это лишь самые известные работы актрисы Queen Latifah. Кроме этого она снялась в десятке фильмов и получила множество различных кино наград.
4 января 2006 на аллее славы Голливуда появилась звезда Queen Latifah.
Любимая роль актрисы Cleopatra Sims в фильме «Set It Off» 1996 года.
Один из последних телефильмов, в которых снялась Latifah – «Life Support». Эта драма рассказывает о женщине, которая борется со своими слабостями и в итоге становится активисткой борьбы со СПИДом в чёрной общине. За этот фильм Queen Latifah получила Золотой Глобус и SAG Award.
Кинокарьера Latifah не ограничилась съёмками в чужих фильмах, она вместе с Shakim Compere создала лейбл Flavor Unit Entertainment, на котором выпустила несколько фильмов. «Bringing Down», «Bad Girls» и «The Cookout» - самые известные из них.
Заработанные деньги Latifah тратит не только на личные, но и на общественные нужды. Она постоянно жертвует деньги различным благотворительным организациям, а также является руководителем «Lancelot H. Owens Scholarship Foundation Inc», учреждённой её матерью в память о погибшем сыне. Цель данного учреждения – помощь способным, но бедным студентам. Благодаря Lancelot H. Owens Scholarship такие люди могут получить неплохую стипендию.
В 1999 году рэперша, певица и актриса написала автобиографию «Ladies First: Revelations of a Strong Woman», в которой не только рассказала о своей полной яркими событиями жизни, но и высказала ряд интересных идей, раскрыв своё мировоззрение и отношение к миру.
Кроме этого Queen Latifah успела стать фотомоделью, поучаствовав в рекламе косметики и нижнего белья, а позже создав собственную косметическую линию – «CoverGirl Queen Collection».

Статья предоставлена партнером сайта ulei.info Хип-Хоп журналом "СЛОВО". Скачать его можно в оффициальной группе http://vkontakte.ru/club10364610

Хип-хоп культура попала в Швецию, как и в другие страны Европы, в начале 80-х, когда на широкие экраны стали выходить фильмы об американском хип-хопе. Первые шведские хип-хоп группы исполняли рэп на английском языке, полностью находясь в традициях заокеанской классики. В начале хип-хоп культура проникла только в два крупнейших города Швеции – Стокгольм и Мальм. В основе хип-хоп культуры Швеции стояли два легендарных человека – Per Cussion и Grandmaster Funk. В 1984 году они выпускают композиции «Don't Stop», «Snow Blind» и «Payin´ The Price», ставшие основой для развития рэпа в стране. Но уже за год до этого в Швеции бурно развивался брейк-данс. Кстати, это довольно типичная ситуация – брейк-данс опережал остальные элементы хип-хоп культуры, в процессе распространения по миру. В 1983 танцевальную культуру шведской молодёжи развивали Robot Lasse, Mark, Spirio и Perkeles. В 1984 году, после соревнования по брейкдансу, несколько танцевальных групп и МС, а именно Broadcaster D, One Eye Que (позже известный под псевдонимом Ayo), Double M Crew, Abdula & The Rockers, Rock Ski, Almighty T и MC II Fresh создали первое хип-хоп объединение в стране «Ice Cold Rockers», куда вошли рэперы, ди-джеи, танцоры и райтеры. В 1986 году на экраны вышел фильм о Ice Cold Rockers под названием «Stockholmsnatt», после которого хип-хоп культура начала распространяться по всей стране. Особенно популярным среди рэп сообщества стал саундтрек к фильму и сингл из него «Next Time», написанный Pop-C и Snoopy.

Новые МС не заставили себя ждать. Rob'n'Raz выпускает альбом «Competition Is None», на который оказали большое влияние даб и дэнсхолл от Papa Dee, а See-Que – МС из Стокгольма попал на сборку «Basement Flavor», выпущенную американским лейблом «Priority Records».

Первую песню на шведском языке «Jag Ar Def» записал в 1989 MC Tim. Через год МС Just D сумел вывести рэп на новый уровень, сделав его понятным массовому слушателю. Естественно с помощью шведского языка. Также одними из первых шведский язык стали использовать Funkalics и The Latin Kings.

Граффити стало развиваться в Швеции практически сразу после того, как в страну попали культовые американские фильмы «Style Wars», «Wild Style» и «Beat Street». Первыми райтерами в Швеции, а точнее в округе Стокгольма были Disey, Ziggy, Razor, Merley (aka Liam Norberg), Puppet и Zappo.
В конце 80-х, рэп становился всё более популярным. Рэперша и певица Neneh Cherry добилась международного успеха с альбомом «Raw Like Sushi». После этого бурно развивающуюся культуру замечают СМИ, а в 1989 проходит первый рэп фестиваль, первое место на котором занимает группа Sons Of Soul. Второе место достаётся рэперше Ms. Melodie (позже известной как Leila K). Повторив успех Neneh Cherry, Leila K добилась международной известности с треком «Got To Get». После этого на рэп обратили внимание и крупные звукозаписывающие компании Швеции.

Альбом Just D с ироничным названием «Rock N Roll» также стал весьма популярным в Швеции, а рэпер Snoopy (aka Quincy Jones III) переехал в США и приложил руку к продюссированию таких артистов, как Young MC, LL Cool J и Ice Cube.

Дальше, больше. В 1991 году возникают тогда ещё никому не известные Looptroop, которые позже сыграют ведущую роль в шведском рэпе. The Sure Shot Groove (MC Stranger и Complicated C) дебютируют с двенадцатидюймовкой «Rhymes R Flowin'». Группа «Infinite Mass» участвует от Швеции в World Rap Competition и выпускает EP «Da Blackmass». Трек с него, под названием «Shoot The Racist», был использован в саундтреке к фильму Sokarna 1993 года и стал очень популярным.

The Latin Kings выпускают в 1994 году дебютный альбом «Valkommen till Fororten» (Добро пожаловать в пригород), отражавший культурное состояние пригородов шведских сити, куда приезжали иммигранты. Даже язык альбома представлял собой «Rinkeby Swedish» - смесь шведского со словами, привнесёнными иммигрантами. Продюссировал альбом Gordon Cyrus – создатель первого шведского хип-хоп лейбла Breakin Bread. Этот лейбл начал выпускать рэп на шведском, что встретило положительные отзывы критиков.

Вторая волна подъёма шведского хип-хопа началась в 1998 году, когда МС Petter дебютировал с альбомом «Mitt sjatte sinne». Вместе с ним прозвучали имена таких рэперов как Thomas Rusiak, DJ leepy и Eye-n'-I, Ken Ring и Ayo. МС Feven выпустил успешный альбом «Hela Vagen Ut», а уже упомянутые Looptroop прогремели со своим революционным стилем. Timbuktu – рэпер из города Лунд стал одним из самых популярных шведских МС.

Из более молодых исполнителей, выпустивших релизы в начале нового столетия следует отметить Snook, Ayesha, Fjarde Varlden, Fattaru, Ison & Fille, Advance Patrol, Lazee and Adam Tensta и участника Looptroop Promoe, издавшего серию сольных пластинок.

Сегодня хип-хоп культура в Швеции ориентируется не только на классику из США, но и на развивающиеся сцены Франции, Великобритании, Дании и Японии. В общем, культура сформировалась, приобрела отличительные черты и обеспечила связь между поколениями, что является гарантией её защищённости от вымирания.

Среди наиболее популярных субстилей рэпа, лидирует в Швеции – альтернативный хип-хоп, который значительно обгоняет Gangsta и Hardcore рэп. Также довольно популярны новые стили – Neo soul, Grime и Reggaeton.

Изначально и до сих пор, хип-хоп культура в Швеции носила мультикультурный характер. В ней объединялись люди независимо от цвета кожи и национальности. В рамках года межкультурного диалога, каким был назван 2008 год, рэпер Timbuktu провёл хип-хоп фестиваль «Make it blast» 27 мая 2008 года, который был направлен против расизма и представил многих исполнителей из Швеции и других стран Европы.

Хип-хоп в Швеции довольно успешно сопротивляется коммерциализации независимой культуры. Важным способом выйти из зависимости от лейблов стал Интернет. Такие сообщества как http://frizon.info и http://whoa.nu позволяют шведским рэперам распространять свои треки без посредников. Ну и, конечно же, весьма полезны для шведских рэперов таких широкоизвестные порталы, как YouTube, Facebook, и MySpace. Говоря же об издании пластинок, то в шведском рэпе нередки случаи, когда они издаются себе в убыток, но, как правило, артисты восполняют потери при помощи концертов.

Хип-хоп культура Швеции доказала, что она достойна стоять в ряду с хип-хоп движениями многих других европейских стран. Она прошла долгий и интересный путь в своём развитии, от небольшой группы поклонников американского рэпа до широкомасштабного движения со своими культурными особенностями и достижениями.

Статья предоставлена партнером сайта ulei.info Хип-Хоп журналом "СЛОВО". Скачать его можно в оффициальной группе http://vkontakte.ru/club10364610

Какое главное отличие андеграунда от мейнстрима? Я думаю, главное – это независимость. От денег и моды. Какое это имеет значение? Огромное! Только независимо мыслящий человек может создать что-то по-настоящему стоящее, ведь только свободный человек высказывает свои мысли, несмотря на стереотипы и требования массового слушателя. В итоге мы получаем не просто набор треков, выверенных как бизнес-план, а цельное творение – альбом, сингл, микстейп, объединённый мироощущением и мировоззрением творческой личности. Именно в этом и состоит достоинство независимого «подземного» хип-хопа. И именно поэтому его будут слушать только те, чьё мироощущение и мировоззрение звучит в унисон с этими альбомами, синглами, микстейпами. Масса будет слушать усреднённый продукт. Да, именно продукт. Продукт, подогнанный в соответствии с модными на данный момент «образцами звучания». Шоубизнес и творчество – это не просто разные, а противоположные явления. Почему? Ну, во-первых, бизнес не терпит неопределённости, он старается её всеми силами уменьшить, подчинить бизнес-плану. Оно и понятно, ведь чтобы получить максимум прибыли, нужно свести непредвиденные издержки к минимуму. Направленность на максимум прибыли, а значит, максимум продаж приводит к созданию универсального «звукового продукта», под который можно спать, есть, смотреть телевизор, ехать в машине, снимать партнёршу/партнёра на ночь. В общем, под него можно делать всё, потому что он играет на наших с вами инстинктах, но не на развитом мышлении и чувствах. Мышление и чувства приводят к проявлению нашей с вами индивидуальности и как бы они не были похожи, к примеру, любовь, у каждого есть свои особенности, которые всегда отражаются в искреннем творчестве.

Именно поэтому искренний лиричный рэп легко отличить от продукта про «зайчиков, солнышек и ангелочков» под него подстраивающегося. А что такое стиль? Стиль – это набор рамок, отделяющих одно звучание от другого. И только благодаря наличию этих рамок мы отделяем один стиль от другого. Из этого следует, что творчество в рамках какого-либо чётко определённого стиля не может стать массовым. Не станет массовым и смешение стилей, ведь оно вообще связано с экспериментами, в которые нужно вникать, думать, чувствовать. А ведь это так сложно для марионеток, управляемых производителями стереотипов существования. Массовым становится только искусство размывающее стили, то есть усреднённое. Как следствие – миллионы продаж, дворцы, автомобили, личные самолёты. И забвение через двадцать – тридцать лет. Кстати, знаменитый литературовед Александр Гейнис, впервые попав в США, решил перечитать все бестселлеры американской литературы 20-го века. Он изучил, какие книги были популярны, составил список и пошёл в библиотеку. Потом в другую, в третью… В общем, большинства из этих книг не оказалось ни в одной библиотеке. Книги взлетали на вершину популярности, а потом канули в лету. Они стали никому не нужны, ведь никакой ценности в них не было. Прощайте пустые хиты. Прах к праху…

А вот андеграунд, как в литературе, так и в музыке, помнят и будут помнить через 20-30-50 лет. Потому что там люди находят вечные темы и самих себя. А также, потому что это живое творчество. Творчество, которое всегда сопряжено с неопределённостью – «муками творчества», так знакомыми любому поэту, писателю и музыканту. И даже, несмотря на то, что с изменением условий жизни (а ведь любое творчество – это ещё и процесс отражения окружающего нас мира) меняется и популярность разных стилей, искусство прошлого не исчезает – его помнят и знают, а со временем используют в новом переработанном виде для создания нового искусства. Потому что оно вечно, настолько насколько вечно человечество. И шоубизнес ему не страшен, ведь он поглощает только отдельные элементы, никогда не постигая суть, потому что она слишком сложна и неразложима на элементы, а значит, недоступна для большинства.

Кто-то скажет: ну и к чему ты тут пел эти дифирамбы элитарному искусству? Нет, искусство не бывает элитарным. Просто есть искусство, а есть его видимость. Я признаю только первое. И какой бы тонкой не была грань между ними, она всегда есть.

Статья предоставлена партнером сайта ulei.info Хип-Хоп журналом "СЛОВО". Скачать его можно в оффициальной группе http://vkontakte.ru/club10364610

«Хип-хоп наизнанку», «хип-хоп с вывихом», «другой хип-хоп» – слышали ли вы когда-нибудь такие определения стиля? Возможно вам знакомом более расхожее определение – «абстрактный хип-хоп». Что это такое? Мнений масса и ни одно из них не даёт определённого взгляда на этот стиль. Во-первых, каждый описывает абстрактный хип-хоп исходя из принципа нравится/не нравится, а, во-вторых, порой сложно понять, что же относится к этому самому абстрактному хип-хопу, а что нет. Но попытаемся разобраться.

Абстрактный хип-хоп, как вы уже поняли, является специфическим жанром хип-хопа и отличается как тематикой текстов, так и музыкой. С тематической стороны – абстрактный хип-хоп сильно контрастирует и с гангста рэпом и даже с классическим хип-хопом. Вы не услышите в текстах представителей этого направления рассказов про гетто или вечеринки. Не особо часто вы найдёте там и социальные или политические прогоны. Зато в обилии текстов о личном мире, с уходом в глубокие философские темы. Достаточно много тем о жизни в условиях современного западного общества – с офисными клетками, неопределённостью и одиночеством человека. Хотя хватает в абстрактном хип-хопе и юмористических текстов. В основном это хип-хоп для людей, обращённых в свой внутренний мир и рассматривающих свою жизнь сквозь его призму. В чём-то его можно сравнить с трип-хопом. Но при одном условии – абстрактный хип-хоп пошёл дальше, как в тематическом, так и в музыкальном плане.

Кстати, о музыке. Здесь всё ещё сложнее, чем с текстами. Сложнее, потому что в рамках абстрактного хип-хопа понимаются очень разные группы, от экспериментальной электроники и трип-хопа до jazzy-electronika, nu-jazz и эклектики. В общем, звучанию абстрактного хип-хопа присуще использование сэмплов фанка, джаза и соула, положенных на основу из ломаного бита и приправленного эффектами, присущими электронной музыке (наиболее экспериментальным её направлениям) и даже нойзу. Как вы понимаете, при таком обилии составляющих – различия между группами могут быть огромными, от использования только некоторых из описанных выше «элементов» до использования множества других. Так, один из классиков абстрактного хип-хопа Dj Vadim сегодня использует в своих сетах и регги, и латину и рок.

Путаницы добавляет и то, что иногда абстрактный хип-хоп рассматривают как синоним инструментального хип-хопа. Происходит это потому, что ряд ди-джеев считаются культовыми для обоих направлений, при том с одними и теми же пластинками.

Изданием альбомов представителей абстрактного хип-хопа занимается множество лейблов в США и Европе. Наиболее известны из них – Anticon и Ninja Tune. Кроме хип-хопа, эти лейблы издают различных представителей экспериментальной электронной сцены, а Anticon работает ещё и с инди-роком. Также следует отметить Alpha Pup Records, Def Jux, Pooledrec, Stones Throw, Rhymesayers и mARS label

Именно на этих лейблах выходят альбомы наиболее известных представителей данного стиля. Говоря о конкретных исполнителях, следует начать с DJ Shadow и DJ Vadim. Первый из них заложил основы звучания абстрактного хип-хопа, выпустив в 1996 году первый полностью сэмплированный альбом! Пластинка получила название «Endtroducing.....», а DJ Shadow попал в книгу рекордов Гиннеса и дал старт развитию нового музыкального направления. DJ Vadim на протяжении многих лет развивает хип-хоп, обогащая его элементами других стилей. Его имя – один из столпов хип-хоп сцены Великобритании.

Однако есть в абстрактном хип-хопе и более молодые, но не менее важные для стиля артисты. Среди ди-джеев стоит назвать DJ Spooky, перехватившего лидерство в развитии стиля у DJ Shadow. Музыка DJ Spooky уводит слушателя крутыми путями экспериментов со звуком и сложных ритмических рисунков. Также следует выделить таких исполнителей, как Alias, Blockhead, Blue Sky Black Death, Blueprint, cLOUDDEAD, Dilated Peoples, Cannibal Ox, CunninLynguists, Dälek, DJ Cam, DJ Krush, Kid Koala, Mr. Lif, Prefuse 73, RJD2, UNKLE и Why? Их стили, конечно же, довольно сильно варьируют от более близкого к привычному всем хип-хопу до экспериментов с электроникой.

В России наиболее известны 2H Company, Самое Большое Простое Число, Искусство Души Безобразной, Ёлочные игрушки, Трёп, EK.Playaz, Розовые очки от Ferre и Ларик Сурапов. Выпуском абстрактного хип-хопа в России занимаются лейблы Ненормзвук и 2-99.

Мнений об абстрактном хип-хопе масса. Одни считают его очередным псевдоинтеллектуальным выпендрёжем, рассчитанным на напыщенных музыкальных критиков (среди которых он, кстати, идёт на ура) и эстетствующих слушателей. Другие видят в нём возрождение настоящего живого хип-хопа, которое может спасти хип-хоп культуру в меняющихся условиях от вырождения в рнб цыцкотрясство.

Возможно истина, на этот раз, на самом деле посередине. Безусловно, что абстрактный хип-хоп, в частности творчество выше перечисленных исполнителей и многих молодых групп достойно внимания. Правда и то, что этот стиль, как и тот же трип-хоп, лучше отражает мировоззрение представителя образованного среднего класса запада. Но сказать, что он заменяет собой классический хип-хоп тоже нельзя. Именно привычный нам речитатив под простой бит развивается по всему миру, которому ещё очень далеко до психологии «офисного планктона» или, тем более, университетских преподавателей, для которых на Западе (наших «чиновников от образования» лучше вообще не касаться) абстрактный хип-хоп, со временем, возможно, заменит fusion и другие любимые ими порождения джаза.

Важно то, что абстрактный хип-хоп расширяет рамки хип-хоп культуры, и расширяет их он не в сторону опопсения и усреднённости, а в сторону развития нового и неокостеневшего творчества.

Статья предоставлена партнером сайта ulei.info Хип-Хоп журналом "СЛОВО". Скачать его можно в оффициальной группе http://vkontakte.ru/club10364610

Faction – это одна из самых ярких танцевальных хип-хоп команд Беларуси, в состав которой входит два профессиональных звукорежиссера.

За пять лет работы, Faction накопил огромное количество музыкального материала. И, наконец, Pan1k и Chap (музыкальная составляющая команды) решили подвести все под общий знаменатель. И так, в конце 2009 года появился разноплановый альбом «One way», полный всевозможных экспериментов, неповторимого звучания и стилистики. Вследствие политики звукозаписывающих компаний и экономического кризиса, альбом «One way» распространялся только как рекламный продукт в ограниченном тираже.

Альбом практически полностью сделан руками Chap'a и Pan1k'a. В нескольких треках, в качестве скрэтч диджея, принимал участие Dj Andy Roc aka Remake. В треке «Мы идем дальше» можно услышать друзей Faction - Эксклюзивъ и Alloy-B. Над треком «DreamFly» работал Руслан Гудиевский, участник группы «Неумолкаемые». Ребята не стали делать перемастеринг этого трека по личным причинам.

Трек лист:
01_ Right Up (Intro)
02_ Meeting
03_ One Way
04_ DreamFly
05_ Мы Идем Дальше (feet Alloy-B & ЭКСКЛЮЗИВЪ)
06_ 2 You
07_ Секрет
08_ The Name
09_ Revolt Session
10_ When You Falling Down
11_ Rap Renascence
12_ Наш Мир
13_ Прощай
14_ Счастливого Пути (Outro)

http://faction.by//uploadedFiles/files/Music/Faction%20-%20One%20Way%20Album.rar

Подробнее о Faction можно узнать на сайте http://WWW.FACTION.BY

Beanie Sigel (Dwight Grant) – рэпер из Филадельфии, известный активной деятельностью на лейбле Roc-A-Fella Records, где он выпустил несколько своих альбомов при участии Jay Z, DMX и некоторых других именитых рэперов.

Псевдоним рэпер взял от имени известного гангстера Bugsy Siegel (также известного как Street Bully и Beans).

Сотрудничество с Roc-A-Fella Records началось с работы над альбомом Jay-Z «Hard Knock Life».
Первый альбом Beanie Sigel «The Truth», на котором отметился Jay-Z вышел в 2000 году и сразу же стал золотым. Через год вышел второй альбом «The Reason», который продемонстрировал группу Beanie Sigel – State Property. Альбом также стал успешным, а Rocawear выпустила линию одежды «State Property».

Далее с рэпером начала происходить череда неприятностей, касающихся неладов с законом и конфликтов с некоторыми представителями рэп движения. Сначала он был приговорён к году тюрьмы за хранение оружия. В тюрьме он работал над третьим альбомом «The B. Coming». В это время произошёл разрыв между руководством Roc-A-Fella Records, после которого от неё отделился новый лейбл – Dame Dash Music Group. Альбом «The B. Coming» вышел одновременно на обеих лейблах и стал золотым! Далее в 2005 году рэпер был обвинён в покушении на убийство, но был оправдан. А вскоре ему пришлось посидеть небольшой срок, пока он не уплатил задолженность в выплате пособия на ребёнка в размере 27 тысяч долларов и 2 тысячи штрафа.

10 января 2006 Beanie Sigel снова был обвинён в вооружённом нападении, признал свою вину и был приговорён к двум годам и трём месяцам тюрьмы. В том же году на рэпера было совершено нападение – ему прострелили руку.

После выхода из тюрьмы, у Beanie Sigelа начались конфликты с участниками State Property из-за того, что многие из них не разу не навестили его в тюрьме, а также из-за разногласий относительно лейблов, на которых планировалось издание нового альбома группы и очередного сольника Beanie Sigelа «The Solution». В итоге сольный альбом рэпера вышел на Roc-A-Fella Records в 2007 году. А через год произошло воссоединение State Property.

Уже в 2008 году, рэпер снова дважды сидел в тюрьме за нарушение условий испытательного срока.
В итоге Beanie Sigel всё-таки стал более менее ладить с законом. Решить проблемы рэперу во многом помогла религия – Beanie Sigel принял ислам. Многие треки рэпера посвящены социальным проблемам и религии, как способу праведной жизни. Он говорит, что не нужно считать его гангстером. Он мусульманин и просит Аллаха простить его за его грехи. Также Beanie Sigel отмечает, что он не звезда из Голливуда, он андеграундный рэпер, который открыт людям. Сегодня он сотрудничает со своими близкими друзьями Freeway, Scarface, Jay Z и Ghetto Boys.

Дискография:
The Truth (2000)
The Reason (2001)
The B. Coming (2005)
The Solution (2007)

The Roots – одна из самых известных групп Филадельфии и одна из наиболее оригинальных групп хип-хопа. Чего стоит хотя бы новаторский подход - The Roots играют живую музыку, под которую читают рэп.

Группа была создана в 1987 году, а первые выступления The Roots стали давать в 1992-93 годах в Филадельфии. Состав группы постоянно менялся. Первоначально The Roots включали Tariq «Black Thought» Trotter (MC) и Ahmir «?uestlove» Thompson (ударные). Вскоре к ним присоединился джазовый бас-гитарист Josh «The Rubberband» Abrams. Позже к группе присоединился ещё один МС – Malik Abdul Basit-Smart («Malik B.»), а новым басистом стал Leonard Nelson Hubbard («Hub»). В тоже время Scott Storch стал клавишником группы, а сегодня на его месте – Kamal Gray.

Важные роли в творчестве группы сыграли ди-джей Scratch и битбоксер Rahzel. Однако этими именами не исчерпывается состав The Roots. Множество музыкантов и МС участвовали в записи отдельных альбомов и треков группы.

В 1993 году они переехали в Лондон, где прожили почти год. Там и был создан их первый альбом – Organix, который разошёлся в количестве 150 тысяч копий. Благодаря этой пластинке их заметили и предложили ряд контрактов. Группа подписала контракт с DGC Records и вернулась в США.
Первый альбом на этом лейбле – «Do You Want More?!!!??!» показал яркую смесь из джаза и хип-хопа. Вскоре группа выступила на фестивале Lollapalooza.

Альбом 1996 года «Illadelph Halflife» попал на 40 место в чарте Billboard 200, а трек «Clones» занял пятое место в хип-хоп чарте. Видео на трек "What They Do" получило трансляцию по MTV. В работе над альбомом приняли участие Common, D'Angelo, Erykah Badu и Q-Tip.

Альбом 1999 года «Things Fall Apart» только укрепил популярность группы. Он занял 4 место в чартах и был продан в количестве 50000 экземпляров. Трек «You Got Me», исполненный в дуэте с Erykah Badu и Eve оказался на первой строке чарта Billboard и получил премию Грэмми.

Следующий релиз The Roots – TFA позволил рэперам, участвовавшим в работе над ним, заключить собственные контракты. Наиболее активное участие в работе над TFA приняли Beanie Sigel и Eve. После издания альбома, один из участников The Roots – Dice Raw записал сольный альбом «Reclaiming the Dead».

Популярность группы только росла. В 1999 они выступили на фестивале «Woodstock». Однако вскоре из группы начали уходить участники. Это не помешало The Roots выпустить в 2002 году альбом «Phrenology», который снова стал золотым и был номинирован на Грэмми. После выхода альбома из группы ушли ещё два участника – Ben Kenney и Scratch. Им надоело постоянно растущее давление на них со стороны звукозаписывающих компаний. А давление всё возрастало и достигло пика в 2004 – с выходом альбома «The Tipping Point», который снова оказался на 4 месте в чарте, был продан в количестве 100000 копий и получил две премии Грэмми. После него, группа покинула лэйбл, издав напоследок двойную компиляцию «Home Grown! The Beginner's Guide To Understanding The Roots».
«Game Theory» – один из самых политизированных альбомов The Roots вышел 29 августа 2006 года на Def Jam records.

Восьмой альбом группы «Rising Down» вышел 29 апреля 2008 года, в годовщину бунтов в Лос-Анджелесе 1992 года.

Кроме политической и антирасистской позиции, группа тесно сотрудничает с PETA – организацией, защищающей животных и пропагандирующей вегетарианский образ жизни.

The Roots ежегодно дают множество концертов, а также участвуют в записи альбомов различных музыкантов, как рэперов, так и играющих рок, рэгги и панк. Участники The Roots снялись в четырёх фильмах.

Дискография:
Studio albums
1993: Organix
1995: Do You Want More?!!!??!
1996: Illadelph Halflife
1999: Things Fall Apart
2002: Phrenology
2004: The Tipping Point
2006: Game Theory
2008: Rising Down
2009: How I Got Over
EPs and compilations
1994: From the Ground Up (EP)
1999: The Legendary (EP)
2005: Home Grown! The Beginners Guide to Understanding The Roots, Vol. 1 (compilation)
2005: Home Grown! The Beginners Guide to Understanding The Roots, Vol. 2 (compilation)
2006: Pre-Game (iTunes limited exclusive EP)
2006: The Best of The Roots (mixtape)
2009: The Illadelph Chronicles (compilation)
Live albums
1999: The Roots Come Alive
2001: Jay-Z: Unplugged

Reef the Lost Cauze (настоящее имя – Sharif Talib Lacey) – представитель филадельфийского андеграунда. Reef the Lost Cauze участник «The JuJu Mob» и «Army of the Pharaohs».

Музыкальная карьера Reef the Lost Cauze началась ещё в средней школе, где он стал известен как один из лучших фристайлеров Филадельфии. Он выиграл не один баттл. После окончания школы Reef the Lost Cauze поступил в филадельфийский колледж искусств, но в 19 лет бросил его, чтобы посвятить себя хип-хопу. При помощи продюсера Sleep E он записал свой первый сольный альбом «The High Life». Пластинка вышла в 2001 году и открыла для Reef the Lost Cauze дорогу к успеху. 10 треков альбома стали крутить практически во всех хип-хоп клубах Филадельфии. Не обошли вниманием этот альбом и СМИ.

Неплохую рекламу второму альбому «Invisible Empire» (2003) сделали победы рэпера в очередных баттлах в Филадельфии и Калифорнии. Два следующих года – это движение от победы к победе: Riddle Records Mic Control Battle, End Of The Weak (EOW) Challenge Champion и, наконец, звание чемпиона 2005 года на фестивале EOW Grand Championship.

Третий альбом «Feast Or Famine» вышел в том же 2005 году. Вскоре вышли альбомы «The JuJu Mob» и «Army of the Pharaohs», на которых также успел засветиться Reef the Lost Cauze. А в 2007 году рэпер отметился на сингле «Never» группы The Snowgoons. Примечательно, что трек написан на немецком языке…

«A Vicious Cycle» - новый альбом Reefа увидел свет в конце 2008 года. А во время работы над ним рэпер снялся в фильме «Bad Biology» режиссёра Frankа Henenlotterа.

Дискография:
2001 - The High Life
2003 - Invisible Empire
2005 - Feast or Famine
2008 - A Vicious Cycle
2008 - The Stress Files

Chief Kamachi – ещё один бывший участник «Army of the Pharaohs». Разрыв с группой произошёл в 2007 году, когда рэпера обвинили в покушении на убийство. При чём здесь была группа – история умалчивает, однако отношения после этого между исполнителями ухудшились. Chief Kamachi даже написал дисс на остальных «фараонов».

Chief Kamachi – активный участник андеграундного хип-хоп сообщества США с 1998 года. Его синглы и альбомы связаны несколькими важными темами – современным состоянием чёрной Америки, религией и борьбой людей за лучшее будущее. Рэпер отдаёт большое значение текстам и бескомпромиссно придерживается своих идей.

Дебютный альбом Chief Kamachi «Cult Status» вышел в 2004 году, на Good Hands Records. Пластинка была превосходно встречена слушателями и критиками, а сингл «The Best» был создан совместно с легендой хип-хопа, участником Gang Starr – MC Guru. Сингл стал хитом андеграундных чартов.
В 2005 году, вместе с the Lost Cauze, Charon Don и State Store Kamachi создаёт The JuJu Mob и уже в мае того же года группа выпустила дебютный альбом «Black Candles» на Good Hands Records.
Второй альбом «Concrete Gospel» был выпущен в 2006 году. В том же году вышел альбом «Army of the Pharaohs» - «The Torture Papers», в создании которого рэпер также принял участие.

Ещё одну запись, под названием «Beautiful minds» Kamachi сделал вместе с Killah Priest – участником Wu-Tang Clan.

Дискография:
2004 - Cult Status
2006 - Concrete Gospel
2005 - Black Candles (Chief Kamachi & The JuJu Mob)
2006 - The Torture Papers (Army of the Pharaohs)
2007 - Ritual of Battle (Army of the Pharaohs)
2008 - Beautiful Minds (Killah Priest & Chief Kamachi)

Random (Raheem Jarbo) также известный под псевдонимами Random Beats и Mega Ran – ещё один представитель филадельфийского андеграунда, рэпер и, по совместительству, продюсер.
Random говорит, что рифмовать начал в далёком 1993, а первую запись сделал в 2000. После окончания колледжа рэпер получил работу инженера в звукозаписывающей студии, где пользуясь открывшимися возможностями, записал свой первый трек, который случайно услышал МС Ohene, создатель RAHM Nation Recordings – лейбла, специализирующегося на издании хип-хопа. Вскоре после этого Random вместе с движением G.A.ME (Grassroots Artist MovEment) совершил поездку в Нью-Йорк. Это путешествие сыграло важную роль в дальнейшем развитии «сознательного хип-хопа» - стиля, в котором работает Random.

Кроме хип-хопа, Random работает преподавателям в нескольких американских университетах и имеет учёную степень в области исследований афроамериканской истории и современного состояния этой этнической группы США.

Свой первый альбом «The Call» он выпустил в 2006 году, но более известен стал благодаря альбому 2007, выпущенному под псевдонимом Mega Ran. Альбом представлял собой саундтрек к игре «Mega Man». Альбом получил звание лучшего альбома года. Кроме того, данный релиз заложил основу нового жанра в хип-хопе, который окрестили Nerdcore. В итоге Random засветился на ряде сайтов и журналов, в том числе: IGN, Okayplayer, Complex Magazine, Exclaim Magazine и Blender Magazine. А песня "Grow Up" (с этого же альбома) была использована в саундтреке фильма Second Skin, который демонстрировался на Southwest Film Festival в Остине, Техас.

Сегодня рэпер сотрудничает со множеством рэперов – Talib Kweli, Immortal Technique, Little Brother, 88-Keys, Naledge of Kidz in the Hall, LMNO of The Visionaries, MC Frontalot и YT Cracker, которые участвуют в концертных турах музыканта.

Дискография:
2005 - Fundamentals: The EP (RAHM Nation)
2006 - The Call (RAHM Nation)
2007 - Mega Ran (RAHM Nation)
2008 - Patches and Glue (RAHM Nation)
2008 - The 8th Day (RAHM Nation)

The Last Emperor (Jamal Gray) – филадельфийский рэпер, известный своей неповторимой остроумной игрой слов и узнаваемой лирикой.

Последний император (псевдоним взят из одноимённого фильма Бернардо Берталучи) является одним из тех рэперов, которые сочетают увлечение музыкой с образованием и научной деятельностью. Император – обладатель степени Бакалавра политологии и международных отношений университета Линкольна.

Творческая деятельность Последнего Императора началась в Нью-Йорке, где ещё будучи студентом он вместе с Zack De La Rocha сделал новую версию песни KRS-One «C.I.A. (Criminals In Action)». Через два года после окончания университета Император подписал контракт с Aftermath Entertainment и стал протеже Dr. Dre.

Вместе с братом Que Last Emperor создал свой лейбл Red Planet Music Corp.

Последний Император успел поработать с такими легендами хип-хопа, как Redman, EPMD, Das EFX, K-Solo, Common, The Roots и KRS-One.

Дебютный альбом Императора «Music, Magic, Myth» вышел в 2003 году. А в 2006 на его лейбле вышел сингл «Black Apache».

Новый альбом The Last Emperor должен выйти в 2009 году.

Дискография:
2003: Music, Magic, Myth
2003: Palace of the Pretender
2002: The Legend of Bigfoot
2006: Hidden Treasures
TBA: Wizards Wardrobe

Jedi Mind Tricks – легендарная филадельфийская рэп группа, которую создали два школьных друга Vinnie Paz (Vincenzo Luvineri) и DJ Stoupe the Enemy of Mankind (Kevin Baldwin). Ещё один участник группы – Jus Allah (James Bostick), присоединился к ней в 1999 году, но вскоре покинул группу. Воссоединение Jus Allah и Jedi Mind Tricks произошло в 2006 году.

DJ Kwestion – мастер туртаблизма – ещё один участник группы, пришедший на замену DJ Drew Dollars.
Группа активно сотрудничает с представителями андеграунда, среди которых уважаемые и широко известные рэперы – GZA, Kool G Rap, 7L & Esoteric, Sean Price, Ras Kass, Canibus, Percee P, Killah Priest, Louis Logic, R.A. the Rugged Man, Tragedy Khadafi и Ill Bill. Jedi Mind Tricks продали 250000 альбомов в США и 300000 во всём мире и это при том, что все альбомы были изданы на небольших независимых лейблах.

Первым официальным релизом группы стал EP 1996 года - «Amber Probe», вторая сторона которого вошла в их полноформатный альбом «The Psycho-Social», который увидел свет год спустя. На этом альбоме Vinnie Paz выступил под псевдонимом «Ikon the Verbal Hologram». Альбом пронзает темы общественных заговоров и восточной мифологии. Также альбом представил двух молодые филадельфийские рэп группы – «Lost Children of Babylon» и «Connecticut's Apathy», которые участвовали в записи многих песен с альбома.

Ещё до выхода дебютного альбома Vinnie Paz стремился создать объединение андеграундных исполнителей East Coast рэпа. В итоге возникла группа «Army of the Pharaohs», которая выпустила в 1998 году «The Five Perfect Exertions» EP. На релизе отметились Virtuoso, 7L & Esoteric, Chief Kamachi и Bahamadia. Этот же состав (только без Chief Kamachi) отметился и на следующем релизе JMT – «Violent by Design» (2000).

Следующий альбом группы – «Nyugha Reincarnation of the Hologramic Christ» стал лучшим в её истории. Стиль изменился, Vinnie Paz перешёл к более глубокой и осмысленной лирике. Jus Allah (принимавший участие в работе над альбомом) вместе с Vinnie Paz сочетают лирику hardcore/gangsta рэпа с мифологическими образами. Кроме того, в записи этого альбома приняло участие максимальное количество МС за всю историю группы: Mr. Lif, Planetary из OuterSpace, Louis Logic, Diamondback, Philip King Rappah, Coffe Gangsta Child L-Fudge, B.A. Barakus, J-Treds, Killa Sha, C-Baz и Tragedy Khadafi.
В 2001 году группа подписала контракт с Babygrande Records, из-за чего с ней перестали сотрудничать Jus Allah и Virtuoso.

Третий альбом «Visions of Gandhi» вышел в 2003 году. Альбом стал своего рода гимном, взывающим к поиску ненасильственных путей изменения мира. По мнению рэперов после 9 сентября 2001 года миру просто необходим новый Махатма Ганди, который остановит войны и поток ненависти между людьми. С музыкальной стороны альбом также стал намного разнообразнее, благодаря тому что Stoupe – битмейкер группы получил возможность работать в профессиональной студии. В итоге звучание группы стало значительно мягче, в музыке появились оркестровые мелодии и множество оригинальных вставок. Некоторых старых поклонников JMT это оттолкнуло, но в целом принесло альбому популярность и рост продаж.

Меньше, чем через год группа порадовала слушателей новым релизом – «Legacy of Blood», на котором, в отличие от его предшественника, число гостей было сведено к минимуму. Лирика альбома объединяла темы двух предыдущих пластинок, но с небольшим уклоном в личные темы.
В 2005 году, после решения всех споров с предыдущим лейблом, Jus Allah также перешёл на Babygrande, где в мае того же года вышел его дебютный альбом «All Fates Have Changed». Но сотрудничество Jus Allah и Babygrande оказалось недолгим, он покинул его из-за ссоры с администратором лейбла.

Пятый альбом Jedi Mind Tricks под названием «Servants in Heaven, Kings in Hell» увидел свет в сентябре 2006 года. Альбом был очень тепло встречен критиками (в отличие от их предыдущих релизов), а в поддержку его группа проехала с туром по США. Несколько треков с альбома были выпущены в качестве синглов – «Heavy Metal Kings» с Ill Bill, «Razorblade Salvation» и «Uncommon Valor: A Vietnam Story» с R.A. The Rugged Man.

С момента выхода альбома начали ходить слухи о воссоединении группы с Jus Allah, которые то опровергались, то подтверждались участниками Jedi Mind Tricks. В итоге рэперы объединились в составе «Army of Faraons», на их альбоме 2007 года. А в 2008 - Babygrande выпустил «Divine Fire: The Story of Jedi Mind Tricks DVD» - фильм об истории группы.

Воссоединение Jedi Mind Tricks и Jus Allah всё-таки произошло. Они вместе работают над альбомом «A History of Violence», а на Babygrande вышел второй альбом Jus Allah.

Дискография:
1997 - The Psycho-Social, Chemical, Biological & Electro-Magnetic Manipulation of Human Consciousness
2000 - Violent by Design
2003 - Visions of Gandhi
2004 - Legacy of Blood
2006 - Servants in Heaven, Kings in Hell
2008 - A History of Violence

Статья предоставлена партнером сайта ulei.info Хип-Хоп журналом "СЛОВО". Скачать его можно в оффициальной группе http://vkontakte.ru/club10364610

Совместная работа московской команды 4Block и рэппера из Белоруссии Babah, снятая в Москве и Минске.
Трек выйдет на двух альбомах, “4BLOCK – Гораздо больше” и “Babah – Упрямый”.
Prod. by Chepa
Scratch DJ Andy Roc (дважды лучший скретч ди-джей Белоруссии по мнению Street Awards 2010 и 2011).
Режиссёр клипа: Михаил Кашкан (принимал участие в работе над последним клипом Серёги и «Дети капитана Гранта» — Осколки).

http://www.youtube.com/watch?v=PQNaMjWKE_s